Texto: indonesio tradicional | Música: melodía folclórica de indonesia; arr. Rubén Federizon

Lisoi, Lisoi es una canción tradicional para beber que tiene lugar en un "lapo" (puesto de bebida) durante las reuniones entre amigos y fiestas indonesias Bataknesas. La letra de esta sencilla canción es un testimonio de la naturaleza armoniosa de la comunidad Batak, donde se divierten los unos a los otros en medio del dolor, alejando las penas con alegres risas. Este arreglo es de Ruben Federizon, un ex alumno de los Philippine Madrigal Singers (Cantantes de Madrigal Filipino) ahora con sede en Vancouver, Canadá, cuyas obras y arreglos corales han sido ampliamente interpretados en los principales festivales y concursos corales en Europa, Asia y América. 

Lisoi, Lisoi, Lisoi, Lisoi, O parmitu,

Lisoi, lisoi, lisoi, lisoi, oh bebedores.

Dongan sapartinaonan, o parmitu.

Amigos con los que compartir los mismos sentimientos, oh bebedores

Dongan, Sapangkilalaan, o lotutu.

Amigos en tiempos difíciles.

Arsak rap mangka lu pahon; O, parmitu

Juntos olvidemos nuestra tristeza

Tole marap mangandehon, o lotutu.

Cantemos juntos.

Sirup ma, Dorguk ma. Bandit ma galas mi.

Tomen un sorbo y bébanlo. Levanten sus copas

Sirup ma, Dorguk ma. Ikkon rumar doi.

Tomen un sorbo y bébanlo. Pronto nos sentiremos mejor.

Texto: James Weldon Johnson | Música: Reginal Wright

Reginal Wright es un distinguido educador, director de orquesta y compositor con más de 20 años de experiencia educativa en escuelas públicas, y que actualmente forma parte del personal de música de la Universidad de Baylor. El texto de "The Gift to Sing", con letra del escritor y activista de derechos civiles James Weldon Johnson, es una historia con la que muchos de nosotros nos identificamos: como cantar nos ayuda a encontrar alegría cuando atravesamos tiempos tristes y difíciles.

A veces la bruma se cierne sobre mi camino,

y sobre mi las nubes ennegrecidas se aferran;

Pero, oh, tengo una manera mágica

de convertir la penumbra en un día feliz:

canto suavemente.

Y si el camino se oscurece aún más,

Cubierto por el ala sombría del Dolor,

Con alegre rebeldía en mi garganta,

Penetro la oscuridad con una nota,

y canto, y canto.

No me estanco pensando en el pasado roto,

ni me atemorizo por lo que el tiempo pueda traer;

No hay noches oscuras, no hay días largos,

mientras en mi corazón se hincha una canción,

y yo puedo cantar.

Texto y música: Frank Ticheli

La "Canción de la Tierra" de Frank Ticheli fue concebida inicialmente como una obra para ensamble de vientos, como un grito y una oración por la paz en una época de fatiga debido a la guerra en Irak. Ticheli decidió convertir la pieza en una obra coral, lo cual le dio problemas inicialmente ya que quería que la pieza comenzara con pensamientos absolutos. Finalmente encontró la solución usando el texto: "Cantar, Ser, Vivir, Ver.” A través de este trabajo, Ticheli captura la forma como la humanidad siempre encuentra la manera de sanar a través de la fuerza reconfortante y el refugio que es la música.

Cantar, Ser, Vivir, Ver.

Esta hora oscura y tormentosa,

El viento, agita.

La tierra chamuscada

En vano grita:

¡Oh guerra y poder!

Ciegas y empañas,

El corazón desgarrado

Clama de dolor.

Pero la música y el canto

Han sido mi refugio,

Y la música y el canto

Serán mi luz.

Una luz de canto

Brillando fuerte: ¡Aleluya!

A través de la oscuridad, el dolor y la lucha,

Yo Cantaré, Seré, Viviré y Veré...

Paz.

Texto: Anónimo (ca. 1919), extraído por el compositor | Música: Dale Trumbore

"I am Music" utiliza un texto anónimo, un acertijo lleno de misterio e imaginación, donde la música habla en primera persona. En este estribillo, así como en el resto la pieza, la música describe los muchos estados de ánimo y emociones que se pueden evocar:

A través de mí, los espíritus inmortales anuncian el mensaje                                                                 que hace que el mundo llore, y ría, y se asombre, y adore.

"I am Music" fue comisionada y estrenada por Choral Arts Initiative (Brandon Elliott, director). La pieza fue publicada en la Serie de Conciertos Corales G. Schirmer Dale Warland. – Dale Trumbore

A través de mí, los espíritus inmortales anuncian el mensaje que hace que el mundo llore,

Y ría, y se asombre, y adore.

Cuento la historia del amor, la historia del odio,

La historia que salva y condena.

Yo soy el incienso sobre el cual las oraciones se elevan al cielo.

Yo soy el humo que cubre el campo de batalla en donde hombres yacen moribundos conmigo en sus labios.

Estoy cerca del altar de casamiento,

y cuando se abren los sepulcros, permanezco cerca.

Llamo al hogar vagabundo,

Rescato el alma de las profundidades.

Abro los labios de los amantes y a través de mí los muertos susurran a los vivos.

Hablo a través de las aves en el aire,

los insectos en el campo, el estruendo de las aguas

contra las costas rocosas,

el suspiro del viento en los árboles,

e incluso soy escuchado [...]

En el traqueteo de las llantas en las calles de la ciudad.

Yo conozco a mi hermano, y aun así todos los hombres son mis hermanos;

Yo soy de ellos y ellos son de mí, porque yo soy el instrumento de Dios.

Yo soy música.

Texto: Charles Baudelaire, traducido al inglés por Marc Tarabbia | Música: Adrienne Inglis

Comisionado por Beerthoven Inc., “Embriagaos” (Be Drunk) usa la traducción de Marc Tarabbia del poema "Enivrez-vous" de Charles Baudelaire y la musicaliza para coro mixto y piano. ¿Es "embriagaos" una instrucción irónica por parte de un excéntrico poeta alcohólico? ¿O un consejo de vida de alguien que disfrutó plenamente de los placeres parisinos de mediados del siglo XIX? Independientemente de cómo comprendamos el poema "Enivrez-vous" de Charles Baudelaire, podemos ver un abandono alegre y temerario en la desesperación oscura que atraviesa todas las fronteras de las clases sociales. Ya sea desmayado en una cuneta, dormido en los escalones del palacio o acurrucado solo y miserablemente en su propia habitación, la solución que ofrece Baudelaire es embriagarse. Embriágate con vino, o con poesía, o con cualquier cosa, como te plazca. Vive la vida al máximo e ignora la marcha inexorable del Tiempo. Pensamos en nuestras vidas en siglo XXI como vidas limitadas por el tiempo, pero este poeta sifilítico y en bancarrota claramente sintió la presión del tiempo en sus cortos 47 años. El melodrama exagerado, casi cómico, de la música expresa los extremos del martirio aplastante y la exquisita embriaguez, todo en un compás de vals de 3/4. Siga los cambios de humor a través del regocijo trivial y líneas quedadas que descienden a las profundidades de, bueno, la sobriedad, la realidad y el tic-toc del reloj. — Adrienne Inglis

Hay que estar siempre ebrio. Todo se reduce a eso; es la única cuestión.

Para no sentir el horrible peso del Tiempo, que os destroza los hombros doblegándoos hacia el suelo, debéis embriagaros sin cesar.

Pero, ¿de qué? De vino, de poesía o de virtud, como os plazca. Pero embriagaos.

Y si alguna vez os despertáis en la escalinata de un palacio, tumbados sobre la hierba verde de una cuneta o en la lóbrega soledad de vuestro cuarto, menguada o disipada ya la embriaguez,

Preguntadle al viento, a la ola, a la estrella, al pájaro, al reloj, a todo lo que huye, a todo lo que gime, a todo lo que rueda, canta o habla, preguntad qué hora es;

y el viento, la ola, la estrella, el pájaro, el reloj os contestarán: “¡Es hora de embriagarse!

Para no ser los esclavos martirizados del Tiempo, embriagaos; ¡embriagaos sin cesar! De vino, de poesía o de virtud, como os plazca”.

Traducción del poema al español por: Joaquín Negrón Sánchez

Texto: Rabindranath Tagore | Música: Joan Szymko

"A Burst of Song" fue comisionada por el Coro de Hombres Gay de Nueva Jersey en 2010 para su temporada de aniversario número 20. Debido a que el coro había sobrevivido a la epidemia del SIDA y había experimentado el dolor y la pena de la pérdida abrumadora, la compositora estadounidense Joan Szymko decidió buscar textos que celebraran los aspectos curativos de la música, específicamente del canto. El volumen más famoso del poeta bengalí Rabindranath Tagore , Gitanjali: Song Offerings (1912), fue la fuente principal de esta obra en tres movimientos. Otro poema de Tagore inspiró el tema musical del "canto de los pájaros" en el tercer movimiento: "A los pájaros les diste canciones, los pájaros te dieron canciones a cambio. Me diste solo la voz, pero me pediste más, así que yo canto". Al mismo tiempo, Szymko estaba leyendo también sobre el compositor, organista y ornitólogo francés Oliver Messiaen, y su uso del canto de los pájaros en sus obras musicales. Las primeras notas tocadas por el piano fueron el guiño de Szymko para esta feliz coincidencia.

Nº 1: Una lluvia de misericordia

Solista: Ross Tarpley, tenor

Cuando el corazón esté duro y reseco,
ven sobre mí con una lluvia de misericordia.
Cuando la gracia esté perdida de la vida,
ven con un estruendo de canto.

— fragmento de "Corazón de mendigo" (Gitanjali)

Nº 2: Un beso de bendición

Esta canción mía soplará su música a tu alrededor,
hijo mío, como los brazos cariñosos del amor.
Esta canción mía tocará tu frente
como un beso de bendición.
Mi canción será como un par de alas a tus sueños,
transportará tu corazón hasta el borde de lo desconocido.
Será como la fiel estrella a lo alto cuando la oscura noche se pose sobre tu camino.
Mi canción se sentará en las pupilas de tus ojos
y guiará tu vista hacia el corazón de las cosas.
Y cuando mi voz sea silenciada en muerte,
mi canción hablará en tu corazón vivo.

— "Esta canción mía" (La luna creciente #38)

Nº 3: Tú y yo

El gran desfile tuyo y mío ha cubierto el cielo. Con la melodía de ti y de mí, todo el aire es vibrante, y todas las edades pasan con el ocultamiento y la búsqueda de ti y de mí.

— extracto de "Maya" (Gitanjali)